Анонс нового номера

В 1970 году улицы больших британских городов украсили рекламные плакаты следующего вида: мужчина с большим голым животом, а ниже надпись: «Ты был бы осторожнее, если бы беременел сам?». Так выглядела работа рекламного агентства Saatchi&Saatchi для Совета медицинского просвещения Великобритании в рамках кампании по пропаганде контрацепции. Публика, непуганая Тоскани и прочими шедеврами привычного нам креатива, была шокирована. Чарльз Саатчи, владелец агентства, был счастлив: скандал и возмущение общественности – его стихия, его работа.

Саатчи старший – не публичная фигура, мало бывает в свете и не любит журналистов. Максимум, что о нем известно – это дата и место рождения (1943 год, Багдад), национальность – еврей, род занятий – реклама и политический пиар. Уже в 70-х его агентство было крупнейшим игроком на рынке рекламы, поэтому никто не удивился, когда Маргарет Тэтчер выбрала Saatchi&Saatchi в качестве основного пиарщика ее предвыборной программы. Тэтчер победила – и пути братьев-основателей агентства разошлись. Старший стал интересоваться современным искусством, младший (Морис) полностью отдался политике. Продав в 90-е агентство за полмиллиарда долларов (очень крупная сумма по тем временам), братья открыли новое – M&C Saatchi, уже с учетом новых интересов семейства.

Еще в начале 80-х Саатчи стал активно поддерживать художников, никому неизвестных, но неизменно скандальных. До этого он целых десять лет исправно скупал работы художников вроде Уорхолла, Фрейда, Кунса, уже с устоявшейся и репутацией, и ценой. Но коммерческая жилка, позволявшая ему продавать и покупать самые невозможные идеи, и желание из креативного директора вырасти в настоящего творца заставили Саатчи продать коллекцию и придумать Young British Artists (YBA). Именно придумать, поскольку до вмешательства Саатчи в жизнь этих молодых и агрессивных, но никому не нужных художников, никакого объединения не было. А Саатчи придумал не только бренд, но и заставил весь мир поверить в то, что их искусство – самое дорогое, модное и настоящее. То есть поступил, как настоящий пиарщик.

Первая же выставка художников, чьи имена сейчас знакомы миллионам, – Дэмиана Хёрста, Трейси Эммин, братьев Чапменов, Стива МакКуина и Марка Куина – произвела реакцию под стать названию выставки Sensation. На ней в галерее Саатчи (в 1985 году Чарльз обзавелся собственной галереей) с сентября по декабрь 1997 года были выставлены дохлые акулы, портреты серийных убийц-педофилов, составленные из отпечатков детских ладошек, и скульптурные автопортреты художников из их собственной замороженной крови.

" Публика была в ужасе, критики в недоумении, Саатчи в восторге "

На входе в галерею висел плакат: «На выставке в числе прочего представлены работы, которые могут кому-то показаться абсолютно безвкусными». Публика была в ужасе, критики в недоумении, Саатчи в восторге.

Скандальный пиар – лучший пиар: цены на художников YBA взлетели выше небес. В 2003 году Saatchi Gallery переехала в новое здание, где заняла площадь в 3700 квадратных метров в центральной части Лондона – прямо под колесом обозрения. А годом позже случился знаменитый пожар на складе, где хранилась большая часть произведений. Через год владельцы здания стали требовать выселения галереи через суд, их смущало количество посетителей и нарушение условий аренды (например, знаменитая инсталляция, где в зал наливали по пояс машинного масла). Саатчи проиграл суд, был лишен помещения, разочаровался в британском искусстве и продал коллекцию. Все было бы печально, если бы не вечный оптимизм и непробиваемость танка – качества, свойственные Чарльзу Саатчи.

В этом году галерея открывается в еще более престижном месте – Саатчи стал владельцем дворца герцога Йоркского на Kings Road в Челси. Три года, проведенные без помещения, Саатчи тоже не терял даром: открыл сайт, на котором любой художник мира может выставить восемь своих работ и поместить краткую биографию. Любой посетитель сайта может проголосовать за понравившегося ему художника и, что немаловажно, связаться с ним. Галеристы в бешенстве: Саатчи отбирает у них хлеб, сводя продавца и покупателя напрямую. А ему все равно: он собирается составить коллекцию по результатам интерактивного голосования землян. Кроме того, он очень активно покупает китайское современное искусство, а это, как вы понимаете, просто непаханое поле: редко кому известно имя хоть одного китайца-художника. Но можно с уверенностью сказать, что скоро китайцы станут миллионерами. Все, чем занимается Саатчи, окупается.

Крупные люди в искусстве

В первой сотне крупнейших коллекционеров современного искусства преобладают американцы, но и европейцы не отстают. Например, в десятку последние пять лет входят: Сэмюэль Ньюхаус-мл. – владелец издательского дома Conde Nast (журналы Vogue, Glamour, New Yorker, США), композитор Эндрю Ллойд Веббер (Великобритания), издатель Бенедикт Ташен (Германия), модельер Миучча Прада (Италия), косметический магнат Рональд С. Лаудер (сын Эсти Лаудер, США), Лесли Уэкснер (индустрия моды, в частности, марка женского нижнего белья Victoria's Secret, США) и музыкант Элтон Джон (Великобритания). Так что можно считать, что глянцевую индустрию, шоу-бизнес и современное искусство теперь связывают семейные отношения.